Η μορφή της Παναγίας στον κινηματογράφο δεν υπήρξε ποτέ μονοδιάστατη.
Κάθε ηθοποιός, κάθε σκηνοθέτης και κάθε εποχή την προσέγγισε διαφορετικά: από την ωμή, σχεδόν σκληρή αποτύπωση του πόνου μέχρι τη σιωπηλή παρουσία μιας μητέρας που αντέχει τα πάντα – και από εκεί, σε πιο σύγχρονες εκδοχές, σε έναν χαρακτήρα πιο ανθρώπινο, πιο προσιτό, σχεδόν καθημερινό.
Άλλοτε η κάμερα στάθηκε πάνω στην απώλεια και τη σκληρή συνειδητοποίηση, άλλοτε στην πίστη και την υπομονή, και άλλοτε σε μια πιο γήινη εκδοχή, απογυμνωμένη από το βάρος του συμβολισμού.
Οι παραγωγές γύρω από τα Πάθη του Ιησού είναι δεκάδες και συχνά ιδιαίτερα επιτυχημένες. Και αν κάτι τις καθορίζει, πέρα από τη σκηνοθεσία ή το σενάριο, είναι οι γυναίκες που κλήθηκαν να μεταφέρουν στη μεγάλη οθόνη τον πόνο μιας μητέρας που βλέπει το παιδί της να χάνεται.
Ποιες, όμως, ήταν εκείνες οι ερμηνείες που δεν πέρασαν απαρατήρητες - και βρέθηκαν στο επίκεντρο του διεθνούς Τύπου;
Maia Morgenstern
Στην περίπτωση της Maia Morgenstern στο The Passion of the Christ, η Μαρία εντάσσεται σε ένα σύμπαν έντασης και ωμής βίας που απασχόλησε όσο λίγες φορές τον διεθνή Τύπο. Το Variety στάθηκε στον ακραίο, συναισθηματικά φορτισμένο χαρακτήρα της ταινίας, ενώ ο Guardian μίλησε για μια σχεδόν «μαζοχιστική» κινηματογραφική εμπειρία. Το BBC, από την πλευρά του, ανέδειξε το γεγονός ότι η συζήτηση γύρω από την ταινία δεν περιστράφηκε τόσο γύρω από τη θρησκευτική της διάσταση, όσο γύρω από τη σκληρότητα της εικόνας. Σε αυτό το πλαίσιο, η Μαρία δεν λειτουργεί απλώς ως μητρική φιγούρα, αλλά ως μέρος ενός σοκ που καθόρισε τη συνολική πρόσληψη της ταινίας.